Pas sur le papier, pas sur l’écran. Ailleurs. Dans les interstices. Une tension qui revient sans prévenir pendant que je marche — pas une image, pas une phrase, juste le poids d’une scène qui n’est pas encore juste. Quelque chose qui travaille en silence, dans un endroit que je ne sais pas nommer.

Je culpabilise, ces jours-là. Je me dis : aujourd’hui, je n’ai rien fait. Le fichier est resté fermé. Le carnet vierge. La page blanche.

C’est faux.

Une idée refuse de se dissoudre. Un problème narratif insiste sans produire de mots — juste une pression, une insatisfaction sourde qui dit : ce n’est pas encore ça. L’écriture souterraine, comme je l’appelle maintenant. Celle qui se fait sans qu’on s’en aperçoive. Celle qui n’est pas visible, mais bien réelle.

Le contenant pour le contenu

La méthode que je construis — ce que j’appelle parfois “Le Studio Personnel” — repose sur une idée simple : l’écriture n’est pas un bloc monolithique. Elle a des couches, des temps, des vitesses différentes.

1. L’écriture d’exécution : les doigts sur le clavier, les mots qui s’alignent, le texte qui prend forme. C’est la partie consciente, celle qu’on peut compter.

2. L’écriture de maturation : les idées qui décantent, les connexions qui se font, les structures qui émergent. C’est la partie inconsciente, celle qui demande du temps et de la patience.

3. L’écriture souterraine : la tête ailleurs, les idées en l’air, on ne fait rien de précis ou on s’échappe sur une plage ou dans un bouquin. C’est la partie subconsciente, celle qui ne demande rien d’autre que d’être révélée.

Les trois sont nécessaires. Aucune ne suffit seule.

Si je n’écris jamais concrètement, les idées restent en suspension, jamais testées contre la réalité de la phrase. Si je n’accorde jamais de temps à la maturation, je produis des textes forcés, sans profondeur. Si je n’accepte pas cette part de liberté que représente le chaos, je construis des contenants sans contenu, des cathédrales inhabitables.

Ce que je sais, c’est que les jours “sans écriture” font partie du processus

Ils ne sont pas des échecs. Ils ne sont pas du temps perdu. Ils sont des moments où le travail se fait autrement — moins spectaculaire, mais tout aussi réel.

Le problème, c’est qu’on ne peut pas s’en contenter. La maturation sans exécution devient une excuse commode. “Je réfléchis au projet” peut durer des années si rien ne vient concrétiser cette réflexion. J’en sais quelque chose.

D’où l’importance de la publication. Non pas comme but, mais comme outil. Publier force à choisir, à fixer, à avancer. Publier transforme le souterrain en visible. Publier crée une trace qu’on ne peut plus effacer, et cette trace permet de passer à la suite.

Aujourd’hui, j’essaie de respecter les trois temps

Je m’autorise les jours sans mots nouveaux. Je ne me flagelle plus quand le fichier reste fermé. Je sais que quelque chose travaille, même si je ne le vois pas.

Mais je m’impose aussi des moments de concrétisation. Des jours où, quoi qu’il arrive, quelque chose doit sortir. Même imparfait. Même court. Même fragile.

L’écriture invisible mérite d’être reconnue.
Mais elle mérite aussi de devenir visible, un jour ou l’autre.

C’est tout le jeu.

Gino

Le Studio Personnel n’est pas une plateforme. Ce n’est pas un système à appliquer ni une marque à suivre, mais une méthode à s’approprier. C’est un espace qui vit, un atelier ouvert où chaque texte est à la fois une trace et une expérience.

J’ai longtemps cherché un lieu où écrire autrement. Pas un site de publication au kilomètre, pas un carnet clos, mais une chambre d’écho où l’écriture se construit en public, par fragments. Un espace qui soit à la fois carnet, laboratoire et vitrine discrète. Le Studio Personnel (LSP) est né de ce besoin.

Ce projet ne se définit pas par un produit, encore moins par une promesse de performance. Il s’ouvre comme une œuvre vivante, une traversée en cours, une succession de gestes éditoriaux qui finissent par dessiner une cohérence.

2. Pourquoi LSP ? — Le détour nécessaire

LSP n’est pas né d’une idée lumineuse, encore moins d’un plan de carrière. Il est né d’un échec apparent, d’une démesure.

Quand j’ai commencé à écrire Le Huitième Royaume (L8R), je pensais qu’il suffirait de discipline, d’un plan solide et de patience. Dix ans plus tard, je me retrouvais avec des piles de carnets, de notes éparpillées, d’archives colossales. Pas de livre fini. Une matière brute, informe, qui me dépassait.

C’est de ce détour qu’est né Le Studio Personnel. J’avais besoin d’un espace où l’écriture ne serait plus écrasée par la démesure d’un grand projet. Un espace où je pourrais avancer autrement : par fragments, par capsules, par petites traversées publiées au fil du temps.

« Le studio est devenu mon atelier d’entraînement. Les capsules m’ont appris à saisir une pensée dans un format court. La newsletter m’a appris la régularité, le partage, la voix publique. Chaque détour m’a rapproché de L8R. »

LSP est donc une réponse vivante à un trop-plein. Une manière de continuer à écrire sans attendre le grand œuvre, mais en faisant de chaque étape un morceau d’œuvre en soi.

3. La promesse — Des pièces éditoriales

Dans LSP, rien n’est conçu comme du “contenu”. Ce mot, trop plat, réduit l’écriture à une matière jetable. Ici, chaque texte est une pièce éditoriale : un fragment autonome, qui peut exister seul et résonner par lui-même.

Cela peut être une capsule sensible de 300 mots, une lettre plus ample, une note conceptuelle, ou encore un extrait du journal En parallèle. Chaque format garde sa valeur, son poids, sa singularité.

LSP n’est pas une méthode abstraite exposée de l’extérieur : c’est une méthode incarnée. Je l’incarne en écrivant, en publiant, en montrant plutôt qu’en expliquant. C’est pourquoi j’aime citer cette phrase :
« La structure n’est pas une cage. C’est une main tendue. »

La promesse est simple : offrir un espace où l’écriture se vit comme une traversée, et où chaque texte devient une étape de ce chemin.

4. Le poids et la matière — Ce qu’on y trouve

Entrer dans LSP, c’est entrer dans un atelier en activité. On y trouve :

• des capsules, textes courts sensibles, souvent nés d’une intuition ou d’une image mentale ;

• des fragments, idées conceptuelles ou citations augmentées, qui servent de pierres d’angle à des réflexions plus vastes ;

• des lettres, éditions longues où je tisse ensemble capsule, fragment et méthode ;

• le journal En parallèle, où je partage les coulisses, les doutes, les bifurcations de mon parcours.

Chaque édition est indépendante. Certaines sont intimes, d’autres plus conceptuelles, d’autres encore hybrides. LSP suit une logique spiralée : les formes reviennent, se répètent, mais chaque passage ajoute une nuance, un approfondissement.

On pourrait dire que c’est une bibliothèque en train de s’écrire. Mais ce n’est pas une bibliothèque figée : c’est un espace mouvant, modulable, qui respire avec le temps de l’écriture.

5. La forme envisagée — Substack comme atelier

J’ai choisi Substack comme lieu principal de ce travail, non parce qu’il est à la mode, mais parce qu’il offre ce dont j’avais besoin : un atelier public, un espace où l’on peut publier facilement, alterner l’intime et le conceptuel, et garder la trace dans une continuité.

Chaque édition devient ainsi une pièce de l’atelier. Parfois une note discrète, parfois une lettre ample, parfois un format hybride où texte, audio et visuel se croisent.

Je n’exclus pas qu’un jour certains textes deviennent un recueil. Mais ce n’est pas l’objectif premier. Ce qui compte, c’est le mouvement : LSP se vit en continu, dans le présent.

L’identité visuelle qui accompagne ce projet est à l’image de cette intention : un minimalisme narratif allié à une chaleur éditoriale. Des fonds clairs, sobres, respirants, comme des pages de carnet. Des touches de couleur discrètes, des spirales ou des carnets stylisés comme emblèmes.

6. Aujourd’hui — Une traversée déjà en cours

LSP n’est pas une idée abstraite que je présente aujourd’hui : c’est une traversée déjà commencée. Les capsules existent, les fragments circulent, le journal En parallèle se déploie.

Je suis le premier lecteur de ce que j’écris, le premier client de mon propre studio. LSP n’est pas une méthode figée que j’enseignerais aux autres, c’est une expérience que je partage en direct.

Il ne promet pas de livrer une vérité définitive. Il propose une compagnie éditoriale : des textes qui accompagnent, des formats qui inspirent, une voix qui ne prétend pas avoir toutes les réponses mais qui ouvre des pistes.

7. Invitation — Suivre la traversée

Si tu entres dans LSP, ne t’attends pas à trouver un produit fini. Tu trouveras une traversée en cours, des carnets ouverts, des fragments mis sur la table.

Tu pourras y découvrir les projets qui m’accompagnent : la fresque colossale de L8R, les détours d’Encore une nuit, les explorations de Pas de son, pas d’image, les notes plus libres d’En parallèle. Chaque projet est une pièce du Studio, et tous se nourrissent les uns les autres.

Suivre LSP, c’est accepter d’entrer dans un atelier où l’inachevé a sa place, où chaque texte est une porte entrouverte.

Alors si tu choisis de suivre LSP, ce ne sera pas pour consommer des “contenus” mais pour accompagner une œuvre en train de naître. Pour voir comment une méthode se construit en direct, comment une voix s’affine, comment des fragments dispersés deviennent peu à peu un territoire.

Je ne promets pas de certitudes. Je promets une compagnie : un atelier ouvert, sensible, vivant. Une œuvre qui s’écrit pas à pas, et qui t’invite à marcher à côté.

Gino

1. Où j’en suis ?

Depuis quelques mois, j’ai beaucoup exploré. J’ai testé des formats, pensé des offres, imaginé des produits. J’ai cherché la “bonne” organisation, le plan global, la carte parfaite qui tiendrait tout ensemble. Mais plus j’empilais, plus je sentais que quelque chose sonnait faux.

Alors j’ai choisi de revenir à l’essentiel : écrire.
Écrire librement, sans me demander si ce texte doit se transformer en produit, en module ou en pack. Écrire pour garder trace de mon chemin, et laisser mes lecteurs entrer dans cet atelier en mouvement.

Mon rythme est volontairement libre et irrégulier. J’écris quand j’en ai envie, parfois plusieurs fois par semaine, parfois après une longue pause. Je ne veux pas forcer une cadence ; je veux que chaque édition naisse d’un élan réel.

Ce qui change dans LSP

À partir de maintenant, Le Studio Personnel s’organise autrement.
Je ne cherche plus à bâtir un catalogue de produits ni à enfermer mes idées dans des étiquettes commerciales. Ce que je propose ici, c’est un flux continu de textes, de fragments, de projets en cours.

Concrètement :

• Deux grands axes :

  • La Méthode → où je partage la méthode LSP, mes cadres souples, ma façon d’avancer et tout ce sur quoi j’ai travaillé depuis le début de l’année.

  • Mes Projets → où j’incarne cette méthode dans ma propre pratique : essais, développement de projets créatifs, journal d’auteur avec En parallèle

• Des formats variés : capsule sensible, fragment conceptuel, lettre longue, ou mélange des trois. Pas de rigidité, pas de rubriques figées : simplement des formes qui s’adaptent à ce que j’ai besoin de dire.

• Fin de la logique produits : les “offres” que j’avais envisagées (templates, studios clés en main, etc.) passent au second plan, voire disparaissent pour l’instant. Je ne veux pas transformer ce Substack en boutique. Le seul “modèle économique” qui reste sera celui de la confiance : l’abonnement payant, pour celles et ceux qui veulent soutenir mon travail, sans cloisonner son contenu.

En résumé : plus de texte, plus de liberté, moins de structures artificielles.

Pourquoi je fais ce choix

Parce que je n’ai jamais voulu être un marchand mais un auteur.
Je n’ai pas envie de vendre des méthodes comme des programmes, mais de transformer l’écriture en produit. Mon intuition, dès le début, était que Le Studio Personnel devait être un lieu vivant, pas un business plan, pas un entonnoir de conversion.

Je crois que ce que cherchent celles et ceux qui me lisent, ce n’est pas un outil clé en main, c’est un miroir. Une façon de voir comment on peut créer autrement : plus lentement, plus librement, plus près de soi — même quand on est non-linéaire.

En voulant trop organiser, j’ai commencé à trahir cette intention.
Aujourd’hui, je la retrouve.

Écrire ici, dans LSP, c’est montrer par l’exemple. Dire “voilà ce que je fais, voilà comment je m’y prends”, plutôt que “voici la solution pour toi”. Quelques fois le système est une façade qui nous permet de contrôler, de maintenir l’ordre mais que faire alors du chaos créatif qui m’habite, comment le transcrire ?

C’est aussi une question de fidélité envers moi-même : je suis un auteur avant d’être un designer de systèmes. Mes projets – romans, nouvelles, essais, journaux – sont la preuve la plus honnête de ce que j’appelle une méthode.

Ce que vous pouvez attendre

Dans les semaines à venir, vous verrez passer :

• des notes sur mes projets en cours, les récents comme ceux qui ont 20 ans

• des capsules sensibles où je raconte mes doutes ou mes découvertes

• des lettres plus longues où je clarifie une idée, ou je m’adresse à l’inconnu

• peut-être un podcast audio autour de la philosophie

• ou encore une revue artistiques des livres, films et musiques qui m’ont marqués.

Il n’y aura pas de promesse de régularité stricte, plutôt une promesse de présence sincère : chaque fois que je publie, c’est parce que quelque chose mérite d’être partagé, parce que j’ai quelque chose à dire/

LSP restera donc un espace hybride : à la fois carnet de bord, vitrine douce et laboratoire ouvert. Vous y trouverez autant mes réflexions sur l’écriture que les coulisses de mes projets.

Un pas en arrière, deux pas en avant

Ce changement est en réalité un retour : revenir à ce qui m’a poussé à ouvrir cette newsletter au départ. Un besoin de clarté, de simplicité, de respiration.

Je continuerai à écrire, à explorer, à partager mes projets et mes méthodes. Mais sans chercher à “faire tenir” tout ça dans une logique marchande.

LSP n’est pas un business model. C’est un studio personnel, ouvert, vivant.

Gino

Ce texte raconte la genèse du Studio : vitesse, chaos, refonte, puis expansion. Une traversée non-linéaire, à l’image de mon chemin créatif.

→ Pour une lecture condensée, une version synthèse est disponible ici.

1. Le manque

Tout a commencé par un manque.
Pas un manque abstrait, mais un vide tangible : celui d’un espace où je pourrais créer, écrire, et me retrouver sans me perdre. J’étais lancé dans ce projet simple en apparence : devenir écrivain. Écrire un livre. Un vrai. Un qui tienne debout malgré le chaos intérieur qui semblait se nourrir de chacune des mes tentatives d’avancer.

Mon problème n’était pas l’inspiration : elle est toujours là, abondante, parfois trop.
Ce qui me manquait, c’était une structure qui ne m’étouffe pas, un endroit où mes idées, mes fragments, mes envies et mes retenues puissent coexister. La solution que j’ai trouvée : construire mon propre studio éditorial créatif.

Je l’ai imaginé comme un lieu métaphorique — une sorte de maison intérieure, modulaire, vivante — où chacun de mes projets trouverait sa place.

Chaque “pièce” du studio aurait sa fonction : l’atelier d’écriture, la bibliothèque des références, le bureau de conception technique, la galerie des glaces et des reflets. Tout un espace mental et éditorial pensé pour ressembler à ma manière de créer, et non à un modèle imposé.

Ma particularité ? Je suis aphantasique et anendophasique1 — je n’ai pas d’images mentales, ni de monologue intérieurs. Les visuels que je décris sont donc des reconstructions verbales, des métaphores spatiales qui remplacent les scènes mentales absentes. Le studio n’existe pas dans mon esprit comme un décor que je peux visiter : il vit dans les mots, les concepts, dans mes outils, et dans l’assemblage de mes systèmes.

2. Le lancement à vive allure

J’ai donc commencé sans plan, en direct, avec ce que j’avais sous la main :
Obsidian → GPT → Substack

Pas de stratégie, pas de feuille de route, juste l’urgence de poser quelque chose avant qu’une nouvelle interruption, interne ou externe, ne m’arrête. J’avançais à mille à l’heure, poussé par cette peur sourde de “perdre le fil” encore une fois.

Mon objectif ? Publier chaque semaine des templates et playbooks autour de l’écriture 3.0. Mais très vite, les premières failles sont apparues :

• une légitimité encore incertaine (qui étais-je pour parler de tout ça ?)

• une surproduction nécessaire pour tenir le rythme

• et une idée de base trop floue pour guider mes choix.

C’est à cette époque que j’ai prononcé la phrase qui résumait le mieux l’état du projet :

“Ce n’est pas une niche que j’ai trouvé, c’est un zoo tout entier.”

3. Le mur

La vitesse a un coût.
Dans mon cas, il s’est présenté sous forme d’un chaos créatif critique.

Très vite, j’ai perdu la main sur mon organisation. Mes idées s’empilaient comme des piles de papiers dans un bureau sans murs : aucune séparation, aucune hiérarchie. Je me suis retrouvé face à un burn-out non linéaire : plus rien ne passait.
Le blanc total.
Aucune pensée exploitable.
Néant sur le vide.

Deux options se présentaient :
A/ Tout arrêter — et renoncer à ce que j’avais commencé.
B/ Tout refondre — repartir de la base, mais la reconstruire avec une vraie ossature.

4. Le choix

J’ai choisi la refonte.
Pas par orgueil, mais par nécessité :

• pour me professionnaliser,

• pour capitaliser sur ce que j’avais déjà bâti,

• et surtout pour encaisser le choc sans m’autoflageller.

Le Studio ne devait pas juste être un espace où je dépose mes projets. Il devait agir comme moi. Penser comme moi. S’adapter à mes rythmes, mes cycles, mes fulgurances comme à mes silences. Un partenaire créatif, aussi nonlinéaire que moi.

5. La clé

La réponse est venue en deux mots : IA et automation.

En rejoignant le FlowClub — un groupe d’entrepreneurs explorant les usages créatifs de l’IA guidés par & (aka Dave) — j’ai continué à découvrir l’outil Make et la puissance d’un custom GPT relié à des actions en webhook2.

Ce que je voyais jusque-là comme une suite d’outils séparés (Notion, Substack, GPT) pouvait devenir un système organique et vivant : un studio qui, non seulement, centraliserai mes idées, mais qui pourrait aussi les classer, les tagger, les classes et les préparer à être travaillées.

C’est à ce moment-là que le projet a changé d’échelle.
J’ai commencé à m’identifier autrement :

Gino Fontana — Creator of Le Studio Personnel | Non-linear AI System

6. Expansion contrôlée

À partir de là, tout s’est mis en mouvement.
J’ai travaillé le logo, le branding, les valeurs, les propositions, le content system.
J’ai commencé à travailler sur des produits à mettre en vitrines sur Gumroad ouStanstore, pour distribuer mes ressources.

Je voulais aller dans tous les sens — explorer, tester, dériver — mais je devais aussi rester clair sur le cap. Make.com est devenu mon terrain d’expérimentation : scénarios, automatisations, intégrations… Chaque petite victoire technique me rapprochait d’un studio réellement autonome. Flow Club est devenu mon rendez-vous quotidien pour me tenir informé, rester à l’écoute des avancées continues de l’IA, Notion est passé d’un 2nd Brain inutile à un bureau à ciel ouvert.

Pendant ce temps, Le Studio Personnel continue à se développer sur Substack, à mon rythme. Les publications deviennent la preuve vivante du système : des fragments, des capsules, des méthodes, toujours articulés autour de cette même idée : créer son studio éditorial personnel.

7. Les produits digitaux

Aujourd’hui, trois produits digitaux vont incarner cette vision :

• Le MicroStudio

• Le KeyStudio

• Le Studio 3.0

Ces trois formats sont pensés comme des portes d’entrée. Ils ne dictent pas une méthode unique : ils offrent un cadre souple que chacun peut adapter.
*Je vous en dis plus dans quelques temps.

8. La méthode et la transmission

Le but n’est pas seulement de partager mes outils, mais ma manière de les assembler. Je ne veux pas vendre un mode d’emploi : je propose une expérience duplicable, personnalisable et accompagnée.

Mon pari est que chacune et chacun puisse créer son propre studio créatif ou éditorial, à son image, avec ses contraintes et sa sensibilité. Qu’on soit auteur, créateur visuel, pédagogue ou entrepreneur, non-linéaire ou pas, l’important est de disposer d’un lieu vivant où le travail se déploie sans se dissoudre.

La méthode repose sur trois piliers :

1. Un espace clair (Notion)

2. Un flux vivant (Make.com)

3. Une voix incarnée (Substack)

Chaque élément se nourrit des autres. Un fragment publié dans la newsletter peut devenir une capsule enrichie, puis un module Notion, puis un produit digital.
On cesse d’être un pyromane de l’inspiration pour devenir un chef d’orchestration.

9. Une identité vivante

Le Studio n’est pas un business classique. Il ne vise ni la croissance explosive ni la production massive. Il vit sur un rythme doux : revenir aux fondations, structurer, amplifier, puis maturer.

Cette respiration s’exprime aussi visuellement :

• Minimalisme narratif, couleurs douces, typographie stable

• Icône simple, carnets et captures d’outils comme motifs

• Esthétique calme et intime, mais professionnelle

Chaque outil, chaque page, chaque produit est un morceau de studio : utilisable, duplicable, adaptable.

10. Et maintenant ?

Aujourd’hui, Le Studio Personnel est à la fois :

• mon espace créatif principal,

• mon laboratoire d’écriture et d’IA,

• et un système transmissible pour celles et ceux qui veulent bâtir le leur.

La genèse est terminée, mais le mouvement continue.
Le Studio évolue par couches : publications, ajustements techniques, nouveaux modules. Il accueille désormais des visiteurs — lecteurs, créateurs, curieux — qui peuvent repartir avec un morceau du système, ou l’envie de construire le leur.

Le Studio Personnel est né d’un besoin, il s’est transformé en système, et il continue à vivre comme un organisme : parfois en expansion, parfois au repos, mais toujours à l’écoute de mon propre rythme.

Merci pour ta lecture, n’hésite pas à partager avec celles et ceux qui en ont besoin (:

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J’ai alors imaginé un studio éditorial à client unique : moi.
→ Un lieu métaphorique, pensé comme une maison intérieure où chaque “pièce” a sa fonction — écrire, réfléchir, organiser, partager. Aphantasique de nature, je ne peux pas voir cet espace dans ma tête : je le construis par les mots, les concepts, les outils et les systèmes. C’est une cartographie verbale, un plan vivant où je passe d’un atelier à une bibliothèque, d’un bureau technique à une galerie de glaces, puis à un jardin.

Lancement à vive allure

J’ai commencé, sans plan, presque en direct : Obsidian → GPT → Substack.
Poussé par la peur de perdre mon élan, j’ai voulu publier chaque semaine des ressources autour de l’écriture 3.0. Mais très vite, les failles sont apparues :

• une légitimité incertaine,

• un besoin constant de surproduire,

• une idée de base trop floue pour guider mes choix.

« Ce n’est pas une niche que j’ai trouvé, c’est un zoo en entier. »

Le mur

La vitesse m’a conduit droit dans les abysses d’un chaos créatif critique.
L’organisation est devenue impossible. J’ai fini dans un burn-out non linéaire : plus de fils, plus de pensées exploitables, plus rien d’autre que du vide.
Deux choix s’offraient à moi : tout arrêter ou tout refondre.
J’ai choisi la refonte, pour professionnaliser le projet, capitaliser sur ce que j’avais déjà fait et encaisser le choc sans m’autoflageller.

La clé : IA + automation

La solution est venue en deux mots : IA et automation.
J’ai découvert Make.com et la puissance d’un GPT personnalisé relié à des actions et des scénarios automatisés. Le Studio devient un système vivant : il centralise mes idées, les relie, les classe, et les prépare à être publiées ou transformées.

Ce n’est plus un simple espace : c’était un allié qui “pense” comme moi.

Expansion contrôlée

J’ai travaillé l’identité, le branding, la structure éditoriale et les flux.
→ Make est mon terrain d’expérimentation,
→ Notion est mon bureau à ciel ouvert,
→ Substack est le cœur narratif : la preuve vivante du système, où fragments, capsules et méthodes trouvent leur première forme publique.

Aujourd’hui

Le Studio Personnel n’est pas un business classique.
C’est un organisme créatif, lent et spiralé, qui alterne fondations, structuration, amplification et maturation.
Un espace que j’habite, que j’incarne, et qui vit à mon rythme — tout en offrant aux autres la possibilité de créer le leur, avec leurs outils, leur voix, leur méthode.

L’organisation est souvent vendue comme un bouclier contre le chaos. Une promesse de clarté absolue, une garantie de productivité.

Mais trop souvent, elle devient une cage dorée. Elle nous pousse à adapter notre rythme naturel à une mécanique étrangère.
Alors… comment éviter ce piège ?

L’organisation ne devrait pas être un carcan.

En réalité, elle devrait être un espace de respiration.
Un lieu où poser ses idées, structurer ses pensées sans les enfermer.
Un studio vivant, plutôt qu’un bureau austère.

Organiser, c’est créer un écrin, pas une prison.

Cette idée a transformé ma vision personnelle :
Structurer, oui. Enfermer, jamais.

II. L’automation comme un plus, non comme soustraction

Parlons maintenant d’automatisation (automation pour nos amis ricains).
Ce mot évoque immédiatement des scripts, des apps, des chaînes d’outils.
Mais si on élargissait la définition ?

Automatiser, c’est d’abord ritualiser.
Rien à voir avec les machines, au départ.

Ce sont ces petits gestes quotidiens :

• Se préparer une tasse avant d’écrire

• Nettoyer rapidement son bureau chaque matin

• Concevoir une structure récurrente pour ses notes ou projets

• Allumer une bougie avant de se mettre en mode lecture

• Prendre des pauses toutes les 25 minutes avec Pomodoro

Ces gestes, répétés, deviennent une forme douce d’automatisation.
Ils libèrent l’esprit du bruit répétitif, et rendent disponible à ce qui compte vraiment :
Créer. Réfléchir. Ressentir.

Mais attention, l’automatisation comporte aussi des risques :
perte de présence, dissociation de soi, abstraction excessive.
Elle doit rester un plus intentionnel, jamais une soustraction de présence.

III. Étude de cas réelle : GPT × Notion × Make

Alors que la blogosphère Substack et le reste du net s’empresse à faire des tutoriels pour expliquer comment devenir rentier grâce à l’automation et au Paywall, j’avais surtout envie de trouver comment tirer parti de l’automation, sans me trahir.

Accompagné de TechTiff GPT, voici comment j’ai récemment mis en place un mini-dashboard pour mon studio éditorial, semi-automatisé et humainement guidé, en connectant GPT, Notion et Make.

Le besoin initial :

• Suivre mes contenus éditoriaux sans me disperser mentalement, tout en restant connecté à mon rythme naturel de création

• Développer mes projets et mes idées sans me bloquer ni m’énerver à cause de mon perfectionnisme exacerbé

• Générer des tâches à faire sans passer des heures à les paramétrer → éviter la surcharge mentale et passer à l’action

La solution :

• Un customGPT comme co-créateur : génération de prompts, résumé des idées, création de fiches éditoriales, édition de commentaires et de conseils

• Notion comme database nerveuse : structuration des contenus, gestion des statuts, vision claire de chaque projet (Catégorie, Pitch, État actuel)

• Make comme automate doux : mise à jour des fiches Notion, gestion subtile des actions récurrentes (création de tâches, propositions, questionnement)

Le résultat :

• Un système vivant, flexible et adaptatif, où la technologie soutient l’intention plutôt qu’elle ne la remplace

• Une libération précieuse de présence mentale pour la véritable écriture et la réflexion

• Un nouveau terrain de jeu pour libérer la créativité et focus l’intention

Limites rencontrées :

• Nécessité de vigilance pour ne pas sombrer dans la sur-automatisation

• Besoin de formation (Make reste technique)

• Ajustements nécessaires pour préserver la sensibilité et l’intuition humaines

• Coûts liés aux apps et aux tokens (Make / GPT)

IV. Vers une organisation sensible

Au fil de cette expérimentation, j’ai découvert que l’organisation sensible est une danse entre structure et écoute intérieure.

• Ce que je garde : une structure vivante, adaptable à mon souffle et mon énergie

• Ce que je laisse : les injonctions à optimiser, performer, standardiser

• Ce que j’utilise au quotidien : une database de tâches à accomplir et à suivre

• Ce que je teste désormais : une architecture plus complexe pour ne pas passer à côté d’une bonne idée

L’automatisation n’est plus une fuite de soi,
mais une extension de mon intention créative.

✦ Pour aller plus loin : mini lexique

🧠 OpenAI GPT

Un modèle de langage intelligent utilisé ici en version custom (TechTiff GPT).
Je m’en sers pour : générer, clarifier, synthétiser et co-écrire.
→ Pas un assistant passif. Un miroir actif.

🗂 Notion

Mon tableau de bord mental.
J’y regroupe : tâches, idées, projets, modèles.
→ Un carnet numérique modulaire, et vivant.

🔁 Make

L’automate qui relie les points.
Je peux créer un projet dans ma database → Make déclenche un custom GPT → qui remplit une fiche Notion → que je retrouve le lendemain dans la même database Ideas.hub avec des 3 tâches spécifiques dans une autre database Tasks.hub.

→ Un assistant invisible, sans bruit.

Prochain test :
→ Intégrer Telegram dans mon workflow quotidien pour ne pas passer à côté d’une idée lorsqu’elle vient sans prévenir (bien souvent) :

Telegram > Make > GPT + JSON > Update N° > GPT > Create Item N° > Telegram

🪶 Et vous, qu’est-ce que vous pourriez automatiser pour vous libérer un peu… sans vous perdre ?

Ces derniers mois, j’ai appris une chose :
ce n’est pas l’outil ni le rythme qui compte.
C’est l’espace qu’on s’accorde.

Je ne parle pas d’un bureau.
Mais d’un lieu intérieur.
Un studio personnel.

Un endroit calme, à notre image.
Un espace sans pression, ni performance.
Juste quelques fondations douces, pour revenir à soi — et écrire.

Cette semaine, j’ai publié un article de fond :

Et si ton studio n’était pas un lieu, mais un souffle ?

J’y raconte pourquoi j’ai créé Gino.ftn non comme un projet, mais comme un lieu.
Et comment toi aussi, tu peux poser les bases de ton propre studio personnel.

🌿 Bonus : un playbook imprimable

J’ai aussi conçu un playbook claire, simple, gratuit :

→ Télécharger « Créer son studio personnel »

Tu peux l’imprimer, la coller dans ton carnet, ou la laisser t’accompagner.

Dis-moi ce que tu en penses.
Et si tu veux partager ce à quoi ressemblerait ton propre studio, je te lirai avec plaisir.

À très bientôt,
Gino

🌱 Un lieu. Une voix. Un souffle.
C’est tout ce qu’il faut, parfois, pour recommencer.

Moi, j’avais besoin de plus simple.
De plus intime.
Pas un nouveau logiciel.
Pas une méthode miracle.
Un lieu. Intérieur. Lent. Habité.

C’est de là qu’est née l’idée du studio personnel.

Un espace mental à construire.
Un endroit à toi, mais sans murs.
Juste quelques fondations posées doucement, pour créer sans se trahir.

Aujourd’hui, je te propose de le découvrir.
Pas comme un plan rigide.
Mais comme une invitation à revenir chez toi.

L'origine de Gino.ftn

Fatigué·e.

Pas de l’écriture, non. Mais de tout ce qu’on lui met autour.

Les injonctions, les rythmes, les formats, les métriques.
On te dit d’être constant·e, productif·ve, remarquable.
De publier, poster, relayer, capturer l’attention.

Et toi, tu voulais juste… écrire. Créer. Te reconnecter à ce qui t’anime profondément.

Moi aussi.

C’est dans cette fatigue, et ce besoin de silence, qu’est né Gino.ftn.
Non pas comme un projet de plus, mais comme un lieu.
Mon lieu. Un studio personnel.

Pas un bureau rangé. Pas une app flamboyante.
Plutôt un espace intérieur, une structure choisie.
Un atelier à moi où je peux créer en paix.

Et si toi aussi, tu avais ton propre studio ?

Pourquoi j’ai décidé de créer Gino.ftn

J’ai longtemps essayé de suivre les règles.
Publier régulièrement. Segmenter ma cible. Choisir un ton. Créer du contenu.

Mais tout sonnait faux.
Pas parce que je ne voulais pas m’engager.
Parce que je n’avais pas de structure intérieure stable pour le faire.

Je fonctionnais en flux. Par vagues. Par sauts de désir ou d’épuisement.
Et ça m’allait… jusqu’à ce que ça ne fonctionne plus, dès lors que j’ai voulu avancer.

J’ai compris que je ne voulais pas être une marque personnelle.
Encore moins un produit.

Je voulais être un espace vivant.
Un studio, au sens noble : un lieu habité, incarné, cohérent.

Alors j’ai repris les fondations.
J’ai nommé mes piliers. J’ai choisi mes outils. J’ai simplifié.
Et Gino.ftn est devenu plus qu’un projet :

c'est devenu un nouveau cadre de création, clair, doux, personnel.

Qu’est-ce qu’un studio personnel ?

Un studio personnel, ce n’est pas un bureau.
Ce n’est pas non plus une identité visuelle ou un business plan.

C’est un système créatif intime.
Un environnement que l'on construit pour soi-même, avec lucidité et authenticité.

Un studio personnel, c’est…

• Une posture : être là pour créer, pas pour prouver.

• Un rythme : choisi, régulier ou non, mais respecté.

• Des outils : les bons, les justes, les nôtres (et pas tous ceux que l'on nous vend).

• Une éthique : lenteur, clarté, soin, ou d’autres que l'on désigne.

• Un lieu de repli : une architecture intérieure qui nous accueille, même quand tout vacille.

Et surtout : c’est un engagement envers nous-même.
Pas envers l’algorithme. Pas envers les attentes.
Juste envers notre propre voix.

Les 5 étapes pour créer ton propre studio

Voici un mini-guide pour poser les bases de ton studio personnel.
Tu peux le suivre pas à pas, ou simplement laisser germer l’idée.

1. → Nommer ton studio

Pas forcément un nom officiel, mais un mot, une image, une métaphore.
Quel est le lieu symbolique où tu aimerais créer ?
→ Cabane, clairière, refuge, arche, forge intérieure…

2. →Choisir tes trois piliers

Détermine les valeurs ou fondations de ton espace.
Exemples :

• Lenteur

• Clarté

• Soin

Ou :

• Structure

• Silence

• Intuition

Ces mots te serviront de boussole.

3. → Sélectionner tes outils

Quels outils soutiennent vraiment ta création ?
→ Un carnet papier ?
→ Substack, Medium ?
→ Obsidian, Bear ?
→ Pages, Word ou Scrivener ?
Sélectionnes-en peu, mais juste.

4. → Créer un rituel

Un geste pour ouvrir ton studio.
Un geste pour le fermer.
→ Une tasse de thé, une phrase, un son, un souffle, une chanson.
Les rituels donnent forme au lieu.

5. → Respecter ton tempo

Tu n’es pas une machine.
Ton studio n’est pas une usine.

Respecte ton rythme vivant.
Et quand tu t’arrêtes, n’appelle pas ça une pause, mais :

un souffle.

Et maintenant ?

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Je t’invite à faire un pas. Doucement.
Pas pour te lancer.
Mais pour t’enraciner.

Parce que la créativité, c’est aussi ça :
un lieu intérieur qui te ressemble et qui t’écoute.

Et si tu veux me dire à quoi ressemblerait ton propre studio,
→ réponds à cet article, en commentaire ou en privé.
Je lirai chaque mot.

On écrit pour structurer ce qui ne prend forme qu’en s’incarnant.
Comme un explorateur sans carte, on avance par fragments, par résistances, par éclats. À l’écoute de ce qui nous échappe, de ce qui nous éclaire.
Dans cette tension fertile entre le flou et la forme.

Il s’agit de convoquer la mémoire.
De chercher le langage juste.
De transmettre sans dogme.
D’écrire sans flatter.

Créer des mondes, oui — mais surtout : créer les mondes intérieurs.

The Writer Seed est un refuge symbolique.
Un lieu doux, à taille humaine.
Un espace de lenteur, d’attention, d’exploration.
Pas une newsletter. Une graine.
Une graine à cultiver.
Pour faire pousser l’intériorité autant que les outils.
Un souffle à retrouver.
Un rythme à habiter.

Ici, on ne cherche pas la performance.
On cherche la clarté qui soigne.
Le silence qui précède.
Le doute qui guide.

Ce que tu trouveras ici ?

Des graines, semées chaque semaine — parfois longues, parfois brèves — pour accompagner une écriture qui ne cherche pas la performance, mais la présence.

Les thématiques ne sont pas des cases, mais des pistes, des élans :

- Pratique outillée (3.0)
→ Tisser un pont entre inspiration et organisation.
On explore des outils (Notion, IA, Obsidian…), mais toujours au service du sens.

- Exploration poétique
→ Réhabiliter l’étonnement, la lenteur, l’observation.
Le monde intérieur devient un paysage à documenter.

- Transmission artisanale
→ Partager l’envers du décor : le processus, les hésitations, les essais-erreurs.
Ici, on préfère la couture visible à la perfection invisible.

- Mémoire & récit
→ Résister à l’oubli de soi.
Laisser des traces. Faire du passé une matière vivante.

- Authenticité incarnée
→ Écrire ce qui dérange, ce qui touche, ce qui ne s’arrange pas.
Une parole vivante plutôt qu’un discours soigné.

- Studio personnel
→ Penser sa vie comme un espace éditorial.
Organiser sa créativité, bâtir un lieu-ressource, incarner une voix.

Ce projet n’est pas un monologue.
C’est une invitation à circuler. À faire un bout de chemin ensemble.
Un lieu où la parole se cherche, se déplie, s’accorde.
Un lieu où l’écriture devient un mode de vie — l’art d’habiter ce qui nous traverse.

J’écris depuis le bord du silence, là où l’on croit que rien ne se passe, mais où tout s’invente.Je ne comble pas le vide : je le sculpte.

Par où veux-tu commencer ?

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Ici, rien n’est à consommer à la hâte.
Tout est à habiter lentement.